当老传统成为新时尚
北宋年间,家家户户贴年画已是一种风尚,也由此,木版年画在历史的长河中始终留存着时尚的记忆。当代,手工木版年画被以非物质文化遗产的形态加以保护,同时,传承和创新也成为木版年画传承人肩负的两个重任。有这样一群人,他们视木版年画为中国民间艺术宝库中的一颗璀璨明珠,一直走在挖掘、创新、变革的路上。又是新年将至,今年的木版年画可以为人们带来哪些新意?这些心心念念的新时代“年画家”都在忙些什么?
设计师王全杰 :年画新可能
杨柳青年画周历签
新年将至,北京顺义区的一所小院里,设计师王全杰刚刚忙完杨柳青年画周历签——2020年“世象新语”周历的预售,5000套周历几乎都已被单位预定出去。初次尝试与杨柳青木版年画合作,并能够得到市场的认可,王全杰不断回味。
2019年7月,王全杰在清华美院校友召唤下加入了年画日新创作营,本着对于年画的关注与喜爱,带着轻松自在的心情,王全杰轻装上阵了。
刚入营,两件事让王全杰心情无法平静。首先创作营的主办方将组织结构安排得相当缜密,全国11个木版年画产地会自发组成一个个创作小组(注:最终实际组成了9个创作小组),年画传承人+插画师+设计师+导师(清华美院和中央美院的教授和副教授)作为一个小组组合,王全杰成了杨柳青组组长。主办方的安排是,经过一个阶段的年画知识学习,再经历1个月的创作,然后做出创新作品和产品进行展览,最后对社会公开创作成果。
在学习了年画知识、深入年画创作地区了解了年画历史后,王全杰原先以为会凭借着丰富设计经验轻松完成这份任务,但却被厚重的传统文化搅动了内心。“真是无处下手,年画传承人深陷其中很难改变,我们作为外来者,出于对老祖宗留下的这些宝物的敬畏,似乎也不敢随便说、随便做了。”王全杰说。
一个月的迷茫期过后,王全杰总结出年画转化的两个难点:第一,作为传承人,虽然拥有老祖宗留下的年画模板、掌握着传统的刻画技艺,但是缺少产品转化能力;第二,作为外来者——设计人员,虽有很强的设计能力,但究竟转化成什么是最大的难点。
王全杰在脑海中翻转:做什么样的产品,怎么能体现杨柳青风格,怎么能有新意,怎么能增加使用的体验感、情景感,还得制造点小惊喜。
经历了无数个灵感的沉浮,一次次被自己或小组成员否定,王全杰关于周历的创意横空出世。机缘巧合的是,这样一个创意很快得到北京一家企业的认可,并有意出资支持该创意。王全杰信心倍增。
“创意有了,落实到产品时,第一版就被出资方否定了。”王全杰再次回到原点。利用杨柳青年画元素设计的第一版周历美观,但缺少生活黏性、很难达到与使用者的互动。
年画日新创作营杨柳青组设计师们再次前往杨柳青,找到杨柳青木版年画国家级非遗传承人霍庆顺,听霍庆顺细数年画民俗,并对其所拥有的与老百姓生活相关的藏品做了仔细研究。霍庆顺老人一句话点亮了王全杰内心。
“你看踩高跷,大多数人都只看到表面上的热闹,但很少有人知道这其中最主要的用意是祭拜药王、祈福安康。进入年关,每一天都有特殊的意义……”这句话就像一把开启创意之门的钥匙,为迷途中的王全杰和设计师们打开了门:“周历的基础上加入日历,在腊月的最后一周开始日历倒计时。”
创意有了,杨柳青创作小组成员连续两天两夜的头脑风暴,将创意再次细化落实在产品上:在周历基础之上特别策划的“过年日历”,篇篇辣词趣语,以当下语境直入现代生活,内置如意转盘每天跟你灵犀互动。这些新意让2020年“世象新语”周历产品顺利出版落地。
“我们设计师想给杨柳青木版年画传承者做出一个示范,让他们看到传统年画与当代流行文化融合的更多可能性。为大众提供一个日常使用载体,让人们了解杨柳青木版年画的丰富性和多样性。”王全杰说。
故事记录者叶萌 :回归当代时尚
谷雨平台上的金华木板年画
对传统手工艺有着浓厚兴趣的叶萌,探索传统与当代文化融合的路径用了5年时间,为了让更多人了解传统手工艺他组建了一个传统手工艺视频传播平台——谷雨,这个平台免费为手工艺人们拍摄宣传片。