当老传统成为新时尚(2)
“中国上下五千年,从来不缺故事,但却没有人会讲这些中国故事,有太多我们为之自豪的传统手工艺散落于四野。如果不能让人看见,又何谈传承呢?”叶萌说。
叶萌毕业于中国美术学院视觉传达系。他做过设计师,参与设计的项目有中国国际西湖博览会、第21届金鸡百花电影节标志等;在电视台工作了十几年。为了追逐心中的梦想,放弃稳定的工作,叶萌创业成立了自己的文化公司。服务了几百个商业客户后,2015年他突然感觉工作生涯中所有的积累都应该为了达成他内心中一个梦想——用各种方式构筑传统手工艺从再现到再生的体系,让传统手工艺能够回归当代生活,成为新的时尚,至此,谷雨——传统手工艺内容转化平台宣告问世。
2019年,谷雨的木版年画产品转化项目“传统节中国礼”主旨就是让传统节更中国、更时尚。“谷雨打造的内容转化平台是要做传统手工艺时尚品牌孵化池。”叶萌说。
谷雨的平台上金华木版年画制作者黄菁菁就是一位不甘于让传统成为传说的女性。
金华木版年画,孕育于汉唐,形成于宋元,鼎盛于明清。浙江在五代吴越时期就是木版画比较发达的地区,至宋代,金华已经是全国木版年画的中心之一。
黄菁菁出身木版年画世家,长大后并没有从事年画制作,而成为一名商人,在杭州开了一家文化公司,经营得红红火火。虽然她在商界收获了成功,但内心深处无数次回忆起儿时父辈们制作木版年画的场景、父亲抱着她给她讲《五子登科》年画故事的场景……她对记忆中的年画魂牵梦绕。
那段日子里,似乎总有一个声音,在向她不停地召唤。她决定:回家,做木版年画。
回乡之时正是金华木版年画最萧条的时期,曾经有专家对金华木版年画的萎缩倍感痛心,黄菁菁的回归让金华木板年画再现生机。
说来容易,做起来才知道苦辣辛酸。首先需搜集老版与老画,“寻回金华年画的根”。刚开始的那几年,黄菁菁一直奔波在路上,从南疆到北国。后来甚至还走出了国门,无论是老版还是老画,黄菁菁的用语都是“请回来”。 就这样,黄菁菁一点一滴地打造起金华木版年画博物馆和年画制作体验馆。如今,她的年画博物馆中已收藏了60余套老版、2000多幅老年画,其中六成都是孤版。而她的年画制作体验基地成了中国第六个年画制作基地,也是浙江唯一的年画基地。
传承人邰立平:让年画“火”起来
邰立平作品《方弼》
年关将至,凤翔木版年画代表性传承人邰立平忙得不亦乐乎。
凤翔年画“始于唐宋,盛于明清”,早在600多年前的明初洪武年间,世代耕居于此的邰氏家族就已经开始从事年画的生产了。邰立平是凤翔木版年画第20代传人。他创办了凤怡年画社,致力于对流散民间的古样进行挖掘、整理、研究和复制,使这一古老民间传统艺术得以传承。
邰立平这一代传承人经历了年画从兴到衰整个过程。“随着时代的转变和人们生活方式的变化,之前人们张贴年画的习俗正在慢慢地改变。虽然春节时张贴年画的习俗还未消失,但也从张贴传统手工印制的年画转变为张贴机器印刷品,这就对传统的非遗手工年画形成了很大冲击。传统的木版年画就是反映人民生活的一部百科全书。近年来,随着国家对传统文化的重视,社会上对这项古老的传承技艺越来越推崇和认可,出现了很多国潮风格的文创作品,这都是传统非遗技艺的文化土壤。”邰立平说。
邰立平认为,当下是凤翔木版年画发展的最佳时机。“把木版年画继承下去,让民间美术发扬光大”这是邰立平最大的心愿。为了能够尽早实现自己的心愿,他分步骤推动自己的计划。
首先需要找回失散的木刻版。从1978年改革开放到上世纪90年代的年画,邰立平共复刻了400多套版,大概2000块木版,把散落民间的老画样基本全部恢复。他还分别在1994年出版了手工装订的《凤翔木版年画选》第一卷、1997年出版了第二卷。目前第三卷的出版工作也在紧张进行中。
其次,在创作上,凤翔年画风格紧贴时代脉搏。1999年巴黎中国文化周,邰立平创作了活动吉祥物狮子滚绣球版画,2008年奥运会时创作了福娃主题作品。凤翔年画的名气越来越大。邰立平先后应邀在澳大利亚、德国、法国等多个国家以及国内各大美院和美术馆参展,其作品也陆续被中国国家博物馆和国内外200多家艺术学院与机构收藏。