环球网时尚独家专访：赖声川(2)
就在《赖声川剧作集》出版之际，环球网时尚频道独家采访了赖声川。谈及戏剧文学与舞台艺术的张力时，赖声川期待后来者依靠自己的剧本，发掘出更多的形式与内涵：“有时候我在想，不照我的方式做，应该就无法创造我自己所创造的魔法。我的剧本是否有其他表现的魔法？这就有待后人去寻找。”
《如梦之梦》剧照
对话赖声川
Q=环球网时尚频道 A=赖声川
Q：这次您将9部戏剧作品结集出版。这些剧场中演出的剧目以文本形式呈现，在您看来戏剧文学与舞台艺术的关系是怎样的？
A：在某一个意义上，一部戏的剧本就像一部交响乐的谱子一样，只是传统剧本记录的不像五线谱记录的那么准确，话说回来，一般的读者或爱乐者也不回去看乐谱，所以剧本的模糊性也带来了更多读者阅读的可能性，让读者的想象力带他进入到戏的氛围里及角色的内心里。
一般人研究戏剧文学，可能会忽略一个剧本的演出性，纯粹欣赏文字，这也不能算不对，但是这已经成为戏剧文学的另一种欣赏方式。
我一直很赞成一个剧本的二次创作性，也就是说未来的导演导我的作品，我一直认为他们有充分的自由来诠释我的作品，但因为我的戏都是我自己导，所以已经有很清楚的诠释方式，而我经常在想，不去那么诠释可能会无法表达这个剧本。对我来说，一部戏就像一个魔法一样，有它的魔术密码。目的在让观众掉进魔法中，而且是特定的魔法中，专属这一部作品的魔法。有时候我在想，不照我的方式做，应该就无法创造我自己所创造的魔法。我的剧本是否有其他表现的魔法？这就有待后人去寻找。
Q：您经常参加国外戏剧节，也参与创办了乌镇戏剧节，将国外优秀剧目引入国内。就整体来说，现在中国戏剧行业和西方戏剧行业相比，生存状况和制作条件有什么差别？
A：我最近有点忧虑国内原创剧本的数量和品质，近年来全世界剧场导演重新诠释文本的尝试颇为显目，但没有原始剧本也就不可能有重新诠释或解构的机会。国内能够持续不断发表新作品的剧作家实在不多，以至于原剧作以及剧作家容易被忽略。(笑)就像大部分人会把我当导演，忘了我还有剧作家的身份，主要还是因为大家都觉得好像导演都会编剧，其实不是。
Q：您的《暗恋桃花源》演到今天，历经33年，多个版本。现在再去看它，又有什么不同的味道？它有这么持久的生命力，源于什么呢？
A：在创作时从来不会想到一个剧本能演多少年，一切都是为了当时。暗恋三十多年了，如梦马上要二十周年，宝岛也过了十一周年，这都不是能够预估的。暗恋为什么能跟不同的时代说话？我也经常在想。当然暗恋的主题都是属于全人类的，而且是比较永恒的主题，关于追寻，关于爱情。但它呈现的形式当年算是很新颖，到今日好像也没有褪色。我最近在想，暗恋之所以长久是因为它是个谜。因为形式之特殊，让你起先看不懂，后来又觉得看懂了，但终究是不能确定。暗恋的基础理念就是拼贴，不确定性，于是不可能用一句话说明这部戏的意义。或许这就是它能够长久的理由吧，对每一个人的意义都不一样。
Q:上剧场，是赖声川的专属剧场，您对这个空间有什么样的期待？ 前些日子宫崎骏的团队在这里举办了电影《千与千寻》的首映会。您希望更多尝试类似的跨界合作吗？
A：上剧场是有很多可能性的，在建成之前，上剧场的座位图是我自己有去画图设计的，每个位子看演出的视线都不会被前面观众遮挡，这是我很骄傲的事情。我们一个一个位子去坐，还用电脑分析，秘诀是每排的高度不同，全国可能没有一家剧院比上剧场的视野要好。从2015年12月开幕以来，我们在这个舞台上演了《暗恋桃花源》，拍过网剧《王子富愁记》，也在技术上有了突破演出《宝岛一村》，接着《如梦之梦》也成功在这里公演了。上剧场还会把舞台开放给素人团队参加《暗恋桃花源》大会演和上剧场周年庆的擂台表演。我们在这个舞台上很开心很欢乐，在这个剧场里也有过很棒的制作，我相信这些生命力和欢乐本身的能量会直接传达给每一个人。
书名：赖声川剧作集(套装全9册)