嫡传弟子忆上海老裁缝褚宏生 让中国旗袍站上世(2)

　　周朱光说，上世纪三四十年代的上海，是全国的文化中心、时尚中心;电影业、广告业发达，经电影、月份牌、《良友》杂志等媒介传播，海派旗袍风靡全国，开启了旗袍的黄金年代。但上海的旗袍店多数规模小，一两个人就能撑起一间铺面，开在弄堂口，以“师徒店”“夫妻店”居多。褚宏生所在的裁缝店有近50人，是规模较大的作坊。在当时，身着“朱顺兴裁缝店”的旗袍，是女性身份和地位的象征。

　　褚宏生从手工学起——盘扣、手工缝边、开滚条斜边到熨烫，学习缝制旗袍的整个过程。当同期学徒开始独立干活时，师父还是只让他反复练习手工。年少气盛的褚宏生不服气，找师父理论，朱汉章劝他踏踏实实做好手上的事情。一件海派旗袍制作，量体、制版、剪裁、制扣四步骤环环相扣，褚宏生在每个步骤上反复钻研，领悟旗袍的分寸感，加之聪慧勤奋，很快就出师了。

　　推陈出新

　　白色旗袍

　　助力新中国魅力外交

　　褚宏生之所以有名，和曾经的当红电影女星胡蝶多少还有些关系。

　　有一天，胡蝶拿着一块法国进口的蕾丝布料找到了褚宏生，要求做一件比较新式的旗袍。当时，人们对白色还有所忌讳。周朱光说，师父大胆突破这一局限，将细腻的蕾丝与传统工艺融合，凭着娴熟的技艺和独特的审美，为胡蝶打造了一件轰动上海滩的蕾丝旗袍。

　　随着上海女性对旗袍热捧，旗袍的造型从平面变得立体，从宽大变得合体，衣身有了前后片之分，胸部和腰部出现了省道。原先的长袖逐渐变短，出现了长、中、短、无袖之分，还有喇叭袖、连肩袖、荷叶袖等。

　　1963年，王光美跟随刘少奇出访东南亚，她着一袭白色旗袍，端庄华贵，气质优雅，为中国外交赢得了喝彩。王光美的这身旗袍，正是出自褚宏生之手。这时的“朱顺兴裁缝店”经过公私合营，已经改组为“龙凤服饰店”。

　　后来，褚宏生被派到香港开店，既是经理人，又是裁缝。那时，旗袍是香港女士正式场合必不可少的服饰，甚至还被当作职业装和校服来穿。

　　东方风韵

　　中国旗袍

　　引领国际时尚

　　改革开放后，大量海外同胞回国的同时，也带来了对旗袍的需求。人们的观念逐渐开放，解决了温饱问题后，开始重新打量自己的穿着，裹在男女同款“的确凉”下的女性，有了释放自己的爱美之心的冲动。

　　周朱光说，那时国内很多旗袍店已有很多年没做旗袍，技术和人才流失严重。随着订单生意越来越多，一些旗袍店重起炉灶。

　　上世纪九十年代，国际时尚界刮起了一股中国风，对于许多国人来说，旗袍一夜之间成了一件重要的衣服：一件体面的礼服出场。“人们要结婚了、出席重要场合了，就会来找到我们定制一件旗袍。”周朱光说。随着中国在世界舞台的影响力越来越大，西方时尚圈将目光聚焦于中国风元素。作为中国服饰代表的旗袍，在国际舞台上备受关注。

　　八旬创业

　　软尺搭肩

　　耄耋大师重出江湖

　　1998年，褚宏生80岁，在老家买了一栋三层别墅，准备还乡颐养天年。这时，做了三年成衣旗袍的周朱光来拜访。

　　“做旗袍哪有做成成衣的?每一件都应该是不一样的，只能定制。”听完褚宏生一席话，周朱光有了做高级定制旗袍的想法。经过周朱光的反复劝说，褚宏生决定出山，带着两个师弟，和周朱光一起创办了“瀚艺”。2000年，工坊正式开张。也就是那时，周朱光正式拜师。

　　虽已是耄耋之年，褚宏生却每天都到店里，一根软尺搭在肩上，从上午10点半忙碌到晚上7点，这种状态一直持续到93岁。

　　周朱光说，瀚艺的客人以企业家、演艺明星为主。“我们开启了旗袍绣花的概念，以前的旗袍是日常装，不带绣花的，顶多用花边来装饰，但是这个时候旗袍的功能变了，变成了中国人的礼服。”

　　在瀚艺的橱窗里，展示着数十件旗袍款式，或绚丽或素雅，一件凤蝶旗袍，耗时半年，主要时间用于刺绣。这里，旗袍成为了一件高级定制服装，一件价格从3000元到几万不等。最简单的款式，从设计到完成也至少需要一周。

　　匠心不老

　　推动旗袍

　　成为中国女性的日常装

　　沧桑几十年，科技在进步，国家在巨变。工业化和市场经济的推动下，与全世界工坊一样，手工旗袍面临着来自机器的冲击。

　　记者了解到，仅在某一个电商平台上，2018年以“旗袍”为相关搜索的关键词就达6亿。统计数显示，年轻人成为旗袍的消费主力军，淘宝每卖出的10件旗袍中，就有4件被95后买走了。