清华大学雪花秀非遗保护基金“文化之美漆心可见”开幕会场-永乐宫三清殿前平台 本次展览展出了清华大学雪花秀非遗保护基金“漆器工艺与创新设计研修班”学员的创新漆器作品三十三件套，以及明清时期留存下来的山西漆器文物十九件套。众所周知，山西漆器髹饰技艺历史悠久、手法繁多，代表性的技艺有剔犀（云雕）、螺钿和推光。制成的漆器或古朴雅致，或文彩辉煌，或刚劲浑厚。本次展览展出的漆器文物或许斑驳黯淡，但仍能透过它们，看到曾在这片土地上生活的山西人在工艺美术和生活美学上的成就与智慧。此外，学员们在漆器的创作过程中，一方面吸纳传统山西漆器工艺中的优秀技法，另一方面根据自身对设计的理解和日常生活的观察，进行器形和髹饰手法上的创新。最终完成的作品涵盖茶具、餐具、摆件、首饰、家具、雕塑等生活的方方面面，总体风格精致、温润，又不失现代。整个展览既是新与旧的碰撞，又反应了传统与现代的融合，这些碰撞的火花与融合的意蕴更因为永乐宫，这个展览空间的特殊性，而愈发引人注目。《茶韵》 郭喜梅 传统髹漆技艺 2018年(展陈于三清殿) 《秋声》 梁卓静 采用描金制作工艺 2018年(展陈于三清殿) 位于山西省

在投身于那些引人好奇的影像之前，展览首先以一个看似不能再简单的词汇向你提出问题：WOMEN是谁？图片来源：品牌提供 玛丝菲尔此次提出“WO MEN·WOMEN”话题，是一个试图带给女性解答，也从女性身上寻找答案的过程。谈到女性这个词汇，若未经深入就陷入定论，似乎有些不妥。不同的WOMEN，可以是相同的WO MEN，你是否思考过迭代女性彼此间的关系？若认为这个命题未免有些宏大，不妨换个角度，提前回忆一下你与自己母亲的关系。大多数时候这种关系都是微妙的。比如张爱玲她曾经这样写过母亲黄逸梵：“我母亲立在镜子跟前，在绿短袄上别上翡翠胸针，我在旁边仰脸看着，羡慕万分，自己简直等不及长大。”她像许多女孩一样，从母亲身上开始接触到什么是美，但后来的一生，又与母亲隔阂颇深。无可否认，不同的时代会富于女性不同的价值，当然也包括对应的挫折。因而当我们渐渐拥有自己独立的人格之后，总是笃定上一代人绝不能理解我们。直到经历过一段漫长的疏远之后，某一时刻，才会突然意识到自己的音容笑貌，与她如出一撤……好了，当你怀着这样的感同身受开启探索的旅程，将会更加能够感叹，不同时代，不同个性的女性，可以演