5G时代如何策展

原标题：5G时代如何策展

日前，由中国美术家协会策展委员会、中华世纪坛艺术馆联合主办的第二届“策展在中国”暨2019年中国美术家协会策展委员会年会在北京中华世纪坛艺术馆举行。与会专家学者对2019年策展界出现的新现象、新问题、新成果进行梳理、总结，探讨5G时代如何助力中国策展学科发展、艺术生态持续繁荣。

科技为策展带来机遇和挑战

近几年，科技类展览在策展界引发热潮，许多商业空间举办了各式各样的新媒体展览，“新媒体”“沉浸”等词汇被广泛使用。沉浸式展览易于调动观众感官体验，成为流行的文化消费方式。中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰2019年在广东深圳策划了“科技艺术四十年——从林茨到深圳”展览。展览中，他改变沉浸式展览的参观方式，让观众和作品拉开距离，给观众留下理性思考的空间，从而让观众意识到艺术家和社会、艺术作品和社会背景的关联。他还在展览中设置了一个特殊环节，在每件作品的标签中说明使用了何种技术，以及该技术在日常生活中如何应用。

“越来越多的艺术家通过开拓性的尝试、不懈的实验来回应社会的快速发展，使艺术家丰富的艺术感知转化为持续涌现的艺术作品。”中央美术学院艺术与科技中心主任张尕认为，在当代艺术大语境下，很多机构和业界人士对技术与艺术关系的思考，往往碍于成见对技术抱有抵触心理，这也折射出文化与技术的冲突。“其实，技术时空就是人们的日常生活，需要艺术家发挥想象力、创新语汇来进行解读和表现。”张尕认为，技术不仅是一种实用工具，也是人们的思考方式，是在进行意义生产时不可或缺的要素。

十几年来，让中华世纪坛艺术馆执行馆长冀鹏程感受最深的就是场景变化。在上世纪八九十年代，策划展览面对的场景是三馆一站，现在面对的则是包括线上线下在内的各式渠道。随着小康社会建设的推进，科技的迅猛发展、快速普及，人们创作、生产、交易、消费文化知识的方式也发生了历史性变化。人们需要在理解移动互联时代游戏规则的前提下，重构内容生产与分发机制，重新建立新时代的信任体系。这些对策展人来说，既是机遇，也是挑战。

策展人应担负起文化责任

如今传统策展遭遇的挑战不少，其中就包括在“90后”和“00后”观众中逐渐丧失吸引力、免费开放的学术展览，其完全无法跟高价的网红展竞争观众。近年来，网红展逐步向私立美术馆渗透，部分公立艺术机构也通过票房分账等方式举办网红展。在上海戏剧学院教授李旭看来：“网红展的特点是娱乐性、沉浸式、话题性，展览的历史感、文献性、学术价值并没有多少人关心。但是流量和学术质量是不矛盾的，策展人肯定可以找到平衡点。”

“策展其实是一种框架，一种将艺术作品表述为某种连贯关系的叙事，但它比艺术史更灵活，能够观察、梳理和分析最新的艺术现象，并给艺术史提供一些素材和视角。”上海当代艺术博物馆展览部主管项苙认为，不同类型的展览具有不同的作用，例如双年展对应艺术史中的大事件，主题展则对应一些专题理论研究，个展对应艺术家个人的风格问题等。

近年来，艺术家越来越依赖互联网中的图文、视频信息以及各种编辑软件，复制和粘贴行为让创作变得更容易，同时也催化了后现代主义艺术及理论的发展。《美术》杂志副主编盛葳表示，信息技术构筑起当代生活基础，一方面，科技提升了展览的体验性和互动性，让观众乐在其中；另一方面，展览的人文内涵在被不断削弱。在盛葳看来，科技对艺术的介入常常会导致艺术中时间感和空间感，即历史感和地方感的消失。因此，他试图在展览策划中重新建立基于新技术和新手段的艺术史叙事。

为策展注入更多时代内涵

“回顾新中国美术70年发展历程，可以看到展览策划组织的与时俱进，在传播优秀艺术成果、推动艺术创新和彰显文化自信上发挥了重要作用。”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安表示，2019年的策展特点突出表现在四个方面：艺术家个展的策划更加注重艺术探索与时代语境的关系；把握科技与艺术融合的新趋势，在新媒体和科技艺术展览的策划中注重观众参与和体验，倡扬人文精神；设计类展览的策划注重中国设计的发展之路，以“大设计”的视野推动公共艺术发展；走向国际的策展，如威尼斯双年展中国馆的策划突出中国文化视角，讲述中国故事。