当戏剧遇上城市，如何以“戏剧之美”彰显“城(2)

　　无论是古代戏曲创作者关汉卿，还是戏剧流派代表人物梅兰芳，抑或是现代剧作家老舍，他们都给世界文化带去了独特的声音，也丰富了世界戏剧宝库。王永嘉指出，在全球化时代，中国戏剧除了应该从城市的地域文化中汲取营养，还应该放眼世界，寻找自己的坐标，在保持自己文化精神的同时，加入到世界戏剧潮流中去，“不断挖掘中国戏剧中最具现代意义和全球价值的成分，以创造性思维和艺术方式进行再创造，以多元化风格讲好中国故事。”

　　“圆桌对话”环节嘉宾围绕活动主题展开热议

　　新媒体时代重新发掘戏剧之美、城市之蕴

　　戏剧作为多元艺术组合，融合了文学、美术、表演、音乐、舞蹈等艺术形式。在这场“高端对话”上，欧洲文化之都总策划人和戏剧制作人玛丽·米勒以“戏剧与音乐如何讲述城市故事”作为演讲分享的主题。在她看来，歌剧通过音乐讲述故事，是戏剧中一种引人入胜的形式，尽管潮流变迁、表现形式改变，其感染力并没有因此而减弱。“一场表演，特别是一部混合了人声、剧场和视觉效果的歌剧，在展现人类永恒的境遇方面，具有无法比拟的优势。”

　　伴随移动应用、社交媒体、网络直播、短视频等不断涌现，媒体格局和舆论生态正在被重塑，这也给“跨界”发掘戏剧之美提供了更多可能。光明日报副总编辑、光明网董事长陆先高表示，新媒体放大了戏剧和城市的受众外延。戏剧剧场和城市空间都是固定的，而通过新媒体可以打破了场地等限制，形成新的视角与场景。

　　以网络直播为例，既节约了受众欣赏戏剧的时间成本，又突破了地域限制，有效解决了戏剧传播的“最后一公里”问题。“不局限于剧场内表演的一两个小时，而是辐射从创排、化妆、表演、反馈的全过程；也不再是‘观戏剧’单一环节，而是覆盖‘创戏剧’‘学戏剧’‘品戏剧’的全程体验，既展现舞台上的百味人生，也揭开了戏剧人幕后的真实生活，增强了这种文化形态对年轻人的吸引力。”陆先高说。

　　新媒体也在不断发掘戏剧和城市的文化内涵。陆先高认为，新媒体传播的主要问题和“痛点”是碎片化传播。这对于新媒体传播而言提出了更高的要求，不满足于工具和技术的层面，必须要有议题设置和文化引领，组织策划、选择角度须通过记者的视角去寻找打动受众的瞬间和细节，形成传播的热度、力度和温度。

　　“特别是新媒体的线上线下联动，还将为戏剧创作者、戏迷粉丝、社会观众、演艺院团等，搭建起互动交流的新平台，推进现代信息技术在演艺产品创作、生产、传播、营销等各环节发挥新效用，赋能戏剧和城市的新发展。”陆先高说。

　　从美国的百老汇到英国的伦敦西区，从阿维尼翁戏剧节到爱丁堡艺术节，从莫里哀戏剧奖到劳伦斯·奥利弗奖……戏剧与城市的关系正在日益密切，这也带动更多人思考如何提升城市的文化品质、艺术潜质，让戏剧艺术不断浸润城市，做到更好地“互联、互融”。（图片由活动方提供）

[ 责编：曾震宇 ]