陈少峰：文化旅游需要学会讲故事 城市必须要有自己的IP

文化的本质是无中生有，人们将看不见的称为文化，将看得见的称为旅游。看不见的东西怎么变成看得见的东西？我认为文化旅游的任务是要发展文化项目，要通过文化来吸引人。

文化产业现在也在转型升级，从单纯的文化转向文化旅游，以文化内容带动旅游。例如，1995年皮克斯创造了《玩具总动员》，直到现在仍在继续使用这个IP赚钱，而且赚得越来越多，我把这种现象叫做“一鱼永吃”。《玩具总动员》完全是想象出来的东西，另一个例子是功夫熊猫，这也是无中生有。

游戏源自某种IP，故事也起源于某种IP，所以我建议通过城市发展与IP相结合的方式，打造城市IP。《东京爱情故事》让人记住了东京，《冬季恋歌》让人记住了济州岛。城市文化、传统文化与文化产业相结合，城市文化、科技、旅游文创电商的结合，互联网文化产业及其线上线下的连接等都是发展文化旅游的途径。

很多人说地级市、县级市怎么发展文化产业呢？那就要从IP和投资方面入手。沃尔玛的总部就在一个小得不能再小的小镇，但不阻碍它具有自己的文化特色。

现在的互联网环境下，所有的消费都围绕着城市为中心，当然也包括以互联网为中心来组织未来的消费。其实，城市文化产业更偏向体验性，而不是观光性。我认为未来体验性的文化有三大增长点：一是结合自己的城市来做文化体验；二是人文生活形态的变化，如生活美学化与创意常态化带来的消费升级，今后我们的产品可能都会被包装为轻奢化产品、文创产品，然后再走向市场；三是与互联网相结合，互联网跟电商升级。

我将电商分为四个阶段，第一个阶段是普通电商；第二个阶段是网红电商；第三个阶段是新媒体电商，譬如新媒体类手机应用里植入产品；第四个是最好的阶段，我称其为文化电商(或文创电商)，是指将产品植入到故事里再变成衍生品，所以它也叫衍生品电商。今后，我们如果能把它结合起来，就能成为一个可持续的城市IP、品牌、版权。

简单来说，文化旅游的发展就是要学会讲故事，从故事IP与创意设计产品IP入手，在城市的建筑、军事、宗教、治理、艺术、产业等方面挖掘，开发不同、独特的故事，这可以是艺术家、名人的故事，也可以是农业的故事。这里我们需要扶持一些企业，让企业产生IP。之后，萃取里面的元素做城市的景观、设计、雕塑，这是对IP进行提炼和应用，然后在互联网的环境下创意设计产品，再做衍生品设计，这样就可以将文创品设计得非常有特色。

城市文化体验中心是传统文化、文化地标和旅游三者之间的结合，游客不仅是看风光，而且还要体验城市文化。那么，如何发展城市文化体验中心？我认为，要对城市文化进行挖掘，形成自己的自主品牌，并使城市文化故事能够在互联网上传播。日本现在有一种“动漫场景游”，这个动漫曾经发生在哪里，游客就去寻找这个场景，虽然场景是虚拟的，但是它能够与现实组合在一起。例如，如果这个故事发生在某个城市，继而很多人就会循着这个故事到这里来，基于城市IP的文创电商，可以结合灯会和音乐发展夜游体验项目，在5G技术环境下，体验中心分模块、分故事、分场景就可以做得更好，再结合VR等，这样大家就可以进行体验。

此外，还可以通过建音乐体验中心，将中国所有音乐体验都释放出来，从天籁到大自然，音乐都可以结合这些不同的元素，每一种音乐结合一个故事，打造新奇有趣的体验。音乐体验中心可以做音乐主题公园、音乐体验馆、音乐品牌活动、影视音乐基地、动漫音乐庙会等。

发展城市文化体验中心，需要将传统文化的精髓与城市本身连接在一起。那么，该如何挖掘传统文化呢？

第一是重新讲故事，深入挖掘一个感人的、能引起观众共鸣的故事；第二是提炼元素，比如禅宗文化可以跟音乐、健康旅游结合在一起，可以衍生出很多相关的文化；第三我觉得一定要打造夜游体验，结合音乐感应灯、动漫、光灯做成一个巨大的衍生品。第四是做一些非遗的产品，比如陶瓷跟生活轻奢化，还可以将部分高端手工产品作为轻奢化的产品。

同时，我们还可以重温古代故事，将其提炼成今天的故事。通过融合今天与古代的元素还可以开发一些衍生品，比如故宫里面每一件国宝都有很多故事，如果深入挖掘国宝背后的故事，比纯粹做仿照品更有意思。

再如，我们可以通过发展音乐文化吸引年轻人，例如动漫音乐庙会，将这些节目做成迎合年轻人喜欢的。在音乐庙会的基础上结合传统节日主题，也是吸引游客的一种做法。(中新经纬APP)